RNZB Cenicienta: una reinvención de un favorito tradicional

Related Articles

Sunday Kitchen: The Eggplant Boys + Receta de berenjena con miso

5 hours ago

Revisión del restaurante de Auckland: Kim Knight observa el menú en Aigo Noodle Bar, Ponsonby

17 hours ago

Palace y el gobierno del Reino Unido reaccionan a la cancelación del viaje del rey Carlos a Francia en medio de los disturbios en Francia

1 day ago

Una reinvención de Cenicienta. Vídeo / Ballet Actual de Nueva Zelanda

El Royal New Zealand Ballet regresa para la temporada 2022 con una nueva producción de Cenicienta, coreografiada por Loughlan Prior y compuesta por Claire Cowan. La pareja trabajó juntos anteriormente, creando Hansel y Gretel en 2019, y están desarrollando una reputación por crear interesantes versiones modernas del ballet tradicional de cuento de hadas. Esta vez esperan una temporada completa, y una que marca el regreso de la RNZB al St James Theatre de Wellington por primera vez desde 2007.

Pero cuando la RNZB se acercó a ellos para crear a Cenicienta, no fue un sí instantáneo.

“Observamos el ballet unique y realmente no resonó”, admite Prior. Cowan está de acuerdo en que no se sintieron particularmente atraídos por la historia. Su respuesta fue volver al RNZB y lanzar una actualización.

“La concept period alejarse de que Cenicienta fuera salvada por el príncipe azul”, cube Cowan, “y pasar a que se encontrara a sí misma y fuera ella misma para que fuera feliz para siempre”.

El RNZB estaba ansioso por respaldar la concept, cube Prior. “Realmente han aceptado los cambios y las oportunidades”, cube, “y la gente está mucho más intrigada”.

Más allá de la actualización feminista de la historia, dando a Cenicienta la oportunidad de elegir su propio felices para siempre, tanto Cowan como Prior querían más diversidad en las relaciones que se representan en el escenario.

Loughlan Prior y Claire Cowan. Foto / Katherine Brook

Como dos creadores queer, encontraron frustrante que, aunque el ballet tiene la reputación de ser homosexual entre comillas, las actuaciones clásicas casi siempre se han centrado en las relaciones heterosexuales.

Prior cube que trabajar en el espectáculo durante el Mes del Orgullo Internacional enfatizó que ver la diversidad en el escenario es una parte basic del ballet. “Todavía escuchamos historias de problemas en la comunidad LGBTQI+”, cube, “así que esta historia es muy necesaria, la representación es realmente importante”.

Pero enfatiza que esta representación no está allí para ser un símbolo, o para impactar, “Estoy muy orgulloso de que no estemos poniendo la narrativa queer allí para ser provocativa. Encaja muy bien con la historia de Cenicienta. “

La concept de abrazar lo queer en el escenario del ballet no es nueva, pero va un poco en contra de la dirección en la que muchas compañías de ballet han enmarcado a los hombres que practican ballet. Ha habido un énfasis más reciente en la concept del ballet como una actividad física masculina: tomar un tipo de homofobia y reemplazarlo por otro.

Artículos relacionados

“Existe el estigma de que el ballet sea femenino”, cube Prior, “pero también me molesta que eso tenga un efecto en cómo se representa la masculinidad dentro del ballet. Que tienes que ser un hombre fuerte y muy firme”.

Él enfatiza que esto es particularmente cierto para las producciones clásicas. “Puedes ser abstracto, puedes ser sugerente y puedes tener un dúo masculino, pero no significa tanto sin personajes carnosos”.

Prior ha tratado de abordar esto en Cenicienta. “Está todo el tropo de Prince, donde tienes que ser como una estatua de alguna manera. Definitivamente hay más espacio para la vulnerabilidad, la feminidad y los matices, eso es lo que estoy tratando de hacer con Prince Charming”.

Esto va más allá de la historia y los personajes, para ser representado en la música y la coreografía. Cowan cube que a menudo hay una forma muy estándar de armar el pas de deux (bailes en pareja). “A la gente le gusta ver a los bailarines elevarse por encima de sus [partners’] cabezas, hay un sentido tradicional de lo que son los movimientos impresionantes y lo que espera el público”.

Pero cuando la pareja son hombres o mujeres con zapatillas de punta, esa dinámica tiene que cambiar. Prior cube que parte de la coreografía le hizo pensar diferente sobre cómo lograr el resultado deseado. “Tradicionalmente, la naturaleza física del pas de deux es que tienes al hombre que es la base que sostiene a la mujer”, cube, “podría hablar durante mucho tiempo sobre la política de género, es súper fascinante seguir invirtiendo los roles.

“Un pas de deux entre dos hombres o dos mujeres… se trata más de un contrapeso y de compartir el rol de dónde está el punto de equilibrio”.

El espectáculo ciertamente no faltará para momentos impresionantes. Cenicienta normalmente tiene solo un papel central para los bailarines masculinos. Traer al nuevo personaje de Prince Dashing y ampliar el alcance de la historia más allá de un romance directo significa que hay algunos papeles secundarios divertidos e interesantes. Cowan bromea diciendo que, por lo normal, cuando llega Cenicienta, todos los hombres de la compañía se quejan de no tener nada que hacer.

“Hay muchos hombres asombrosos bailando en el RNZB”, comenta entusiasmado Cowan. “Estaba sentado en un ensayo, viendo a 20 hombres bailar con espadas. Tenía miedo de salir de la habitación porque pensé que me podrían apuñalar”.

Prior cube que ahora se siente bien con la creación de la nueva Cenicienta. “Probablemente no hubiera sido posible hacer esto hace 10 años”. Y está entusiasmado con la forma en que han podido crear una Cenicienta moderna y diversa. “Es ruidoso y orgulloso… Creo que eso es una fortaleza”.

Cowan es un poco más pragmático. “Necesitábamos hacer algo que fuera accesible”, cube ella. “Si me saliera con la mía, haría aún más para hacer que esta producción fuera más extraña. Pero creo que la forma en que estamos haciendo Cenicienta complacerá a todos y, con suerte, creará algunas conversaciones”.

Prior está ansioso por que la actuación sea juzgada por sus propios méritos, y no para reemplazar a la clásica Cenicienta. Habiendo bailado en una producción anterior, Prior aprecia que es una historia conocida y un ballet muy querido.

“Creo que se complementan entre sí”, cube, enfatizando que la nueva producción no pretende reemplazar o arrojar sombra sobre el ballet tradicional. “Aprecias las reimaginaciones conservando las antiguas”.

Pero cuando se trata de reinventar un clásico, hay más que solo concepts y roles para jugar. Está, por supuesto, la música, el vestuario, la puesta en escena y el diseño. El desarrollo de un ballet moderno utiliza tecnología moderna; junto con la diseñadora Emma Kingsbury, trabajaron en la mayor parte de la planificación en Zoom.

“Cuando tuvimos estas conversaciones de Zoom, se prolongaron durante horas porque estábamos llenos de concepts”, cube Cowan.

Aquí también se inspiraron en la cultura queer. El destello, la extravagancia y el campismo exagerado se integran en la estética del ballet. Durante las primeras sesiones de Zoom, el trío decidió que limitar a Cenicienta a un período de tiempo significaba perderse demasiado. “Pensamos, ‘¿Por qué no podemos tenerlo todo? ¡Por qué no!'”, cube Cowan, “Decidimos que nuestro enfoque del diseño, la música y la coreografía es: más es más”.

Con música que va del barroco al techno, y tantos instrumentos integrados en la partitura como Cowan pudiera caber (solo la sección de percusión tiene alrededor de 80 instrumentos), esta producción de Cenicienta promete contener momentos destacados para todos los asistentes.

“Realmente es una fiesta para los sentidos”, cube Cowan. “Es difícil odiar este programa”.

E incluso con algunos aspectos que podrían subvertir las expectativas, Prior también espera una recepción positiva cuando el público vea la producción. “Tuve algunos temores”, cube, “pero también, es un maldito buen momento en el teatro”.

Cinderella abre en Wellington el 3 de agosto y en Auckland el 10 de agosto. Detalles de fechas y otros lugares y reservas en rnzb.org.nz/exhibits/cinderella-2