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Cate Blanchett en Tar.
Greg y Zanna ven una película sobre la compostura.
PUNTUACIONES
Poder de la historia: 2.5
Poder de Cate Blanchett: 5
ELLA VIO
¿Por qué las “buenas” películas tienen que ser tan largas? Realmente disfruté Tár. No estaba aburrido pero el tiempo tampoco se evaporó. Me di cuenta de su longitud mientras lo miraba, lo que me sugiere que le vendría bien un poco de corte. O eso o #bringbackintermission
Por supuesto, debe haberse sentido imposible cortar un solo cuadro de la actuación virtuosa de Cate Blanchett. Cada vez que ha sido nominada a mejor actriz en los Premios de la Academia, ha estado interpretando al personaje principal: Elizabeth, Blue Jasmine, Carol y ahora Lydia Tár. Cuando Blanchett es el tema de la película, la película es buena. Apuesto a que si ella fuera la protagonista de una película estudiantil objetivamente horrible, le daría a esa estudiante una A+ y la Digital camera d’Or a la mejor primera película en Cannes.
En Tár, interpreta a la primera directora de orquesta de la Filarmónica de Berlín que cae en desgracia pública cuando es acusada de conducta sexual inapropiada con músicas más jóvenes. Es una historia ficticia y aunque la película está inmersa en el mundo de la música clásica y utiliza una orquesta actual, la Filarmónica de Dresdner, para tocar a los músicos, en realidad no se trata de música clásica, se trata del poder y el abuso de este.
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Aún así, la música y el paisaje sonoro en basic son fundamentales para esta película. Sería difícil alejarse de Tár sin una apreciación más profunda de la música clásica y el talento único que tienen los directores talentosos para interpretar la composición. Como period de esperar de Blanchett, entrenó meticulosamente con un director e insistió en dirigir la música de manera genuina, no en realizar una imitación caricaturesca de un director. En todo momento, la película no deja espacio para dudar de la autenticidad de su descripción del mundo clásico, presentando a la brillante violonchelista británica Sophie Kauer como la joven música rusa que se convierte en el objeto más nuevo de las insinuaciones inapropiadas de Tár.
La película describe el tipo de abusos de poder que a menudo se minimizan o se esconden debajo de la alfombra porque no incluyen la violencia física. Sin embargo, pueden tener consecuencias devastadoras y, en este caso, fatales. He leído algunas críticas sobre la película que demoniza a un personaje que es una mujer rara en el poder, pero tampoco creo que esta película esté generalizando sobre mujeres o lesbianas: está señalando a las personas en posiciones de poder, especialmente el poder que se le da a alguien que tiene un don raro o es considerado un genio en su campo. Al eliminar la amenaza obvia de dominación física que siempre está presente en una dinámica de poder entre hombres y mujeres, los abusos de poder más sutiles e insidiosos se vuelven más destacados y eso es interesante, matizado y estimulante.
EL VIÓ
Me encontré pensando en la duración de la película desde su apertura, en parte porque comienza con los créditos finales, que duran varios minutos y se entregan al revés, sobre una pantalla negra, con una banda sonora que representa el trabajo de campo etnográfico de la película. protagonista, sobre el cual descubriremos mucho, mucho más en la entrevista expositiva de apertura increíblemente prolongada que sigue inmediatamente a los créditos.
Esta extraña, confusa y prolija táctica de apertura es efectivamente un desafío directo para la audiencia: una forma de decir: “Si ha venido aquí por emoción, ha venido al lugar equivocado y todavía tiene más de 2.5 horas para ir.”
En una economía de atención fracturada, en la que las películas luchan por compartir audiencia con Netflix, TikTok, Instagram y personas que pasan sus días de trabajo escribiendo indicaciones entretenidas en ChatGPT, esta apertura parece un acto asombroso de arrogancia de cineasta.
Pero me interrogué muchas veces a lo largo de su prodigiosa extensión para ver si el tiempo de ejecución se alargaba, y nunca fue así. De hecho, mientras la película llegaba a su desenlace, me sentí decepcionado porque no iba a durar otra media hora.
No me quedó claro de inmediato por qué estaba tan paralizado. Tan poco había sucedido en la película, al menos en una base de eventos por minuto. La historia central podría haberse completado fácilmente en 90 minutos.
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La respuesta, por supuesto, está en Cate Blanchett como Tár. Ella period una bola vibrante de tensión, inicialmente parecía autosuficiente, perfectamente suave y refinada, pero gradualmente mostraba signos de arrugas y ampollas, comenzando con su furia brutalmente reprimida hacia el acosador de su hijastra, su mal comportamiento creciendo y metástasis en formas más adultas, y terminando con su inevitable y horrible auto-implosión.
Es decir, la tensión que me tenía tan apretada que no quería salir del cine a pesar de mi trasero dolorido no tenía nada que ver con la compulsividad de la narración. Period una conexión humana y estaba hecha casi en su totalidad de energía actoral. Vivimos en un mundo que fetichiza cada vez más la historia (estructura de tres actos, incidentes incitadores, tensión creciente, and so forth.), pero lo que Tár nos recuerda es que el poder de la historia no es técnico; es emocional
Tár ya está en los cines.
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