Festival de las Artes de Auckland 2023 – Te Ahurei Toi o Tāmaki: Músicos de Nueva Zelanda unen fuerzas con su amor por Bill Withers

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El Invoice Withers Social Membership es un homenaje estelar a la leyenda como parte del Auckland Arts Pageant 2023 – Te Ahurei Toi o Tāmaki. Los artistas de Aotearoa que actúan en el espectáculo le cuentan a Canvas cómo inspiró e informó a su propio mahi.

troy rey

Estuve escuchando canciones de Invoice Withers durante años antes de darme cuenta de quién period. No fue hasta que me convertí en compositor que descubrí que todas estas canciones bellamente diseñadas fueron escritas por el mismo tipo.

Una de las cosas más importantes que obtuve de Invoice Withers fue que él no comenzó su carrera hasta tarde en la vida. Siempre tuve la impresión de que si no lo habías descifrado al ultimate de la adolescencia o principios de los 20, entonces period demasiado tarde para ti, por lo que tener a alguien como Invoice Withers que lo hiciera a los 30 sirvió como una gran inspiración para este ultimate. metedura de pata.

Grandma’s Arms y Use Me son dos de mis favoritos, son solo las vibraciones. De hecho, Use Me está en mi prime 10 de canciones de todos los tiempos de cualquier artista. Aún así, Invoice probablemente también estaría entre los 10 mejores.

Me encanta cómo tiene su bolsillo y lo hace bien: no tiene que desviarse y ser llamativo, se sienta en su reino y es dueño de él. Es como un tío genial que parece tener todo el tiempo del mundo para ti, incluso cuando no es así.

Su banda period algo digno de contemplar, un sonido que he estado tratando de replicar durante la mayor parte de una década. Las presentaciones de BBC Dwell de principios de los 70, con la banda sentada: ese es el tipo de ambiente y energía que te envía a un cálido viaje nostálgico, un sonido que estaré persiguiendo por el resto de mi vida.

Río Hemopo-Hunuki.

Río Hemopo

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Groove siempre ha sido un imán para mí y especialmente esas sensaciones profundas y funky que eran tan prominentes en el funk, el blues, el rock y el reggae de los años 60/70. Agregue una narración vívida y letras profundas a la mezcla y tendrá un arte bastante poderoso.

El ritmo fue lo que me atrajo, y el arte de Invoice en la letra y la canción es lo que me hace volver. Me encanta lo articulado y sofisticado que podía ser con sus historias, pero en un sentido muy común, sin complicaciones. Sus perspectivas sobre el amor y la vida eran significativas porque eran experiencias humanas, contadas por alguien que realmente las sentía y reflexionaba como ser humano. Puedes escucharlo en sus grabaciones en vivo cuando le habla a la audiencia sobre qué o quién hizo que esa canción específica fuera significativa para él.

Me encanta que creció en un pequeño pueblo del sur, criado por su abuela y un whānau más amplio. Que tartamudeaba cuando period niño, pero luego se convirtió en un intérprete pure y cómodo. Que sirvió en la marina antes de que se interesara realmente y se dedicara a la música y que tuvo tal impacto en el tiempo relativamente corto que estuvo de gira y grabando.

Y especialmente me encanta que se haya ido cuando la industria no period para él. Creo que eso es coraje y perspicacia, y vivir como debería hacerlo un artista.

Iraia Whakamoe actuando.

Iraia Whakamoe

No crecí escuchando a Invoice Withers, y eso me parece una locura. La colección de música de mi padre period amplia y musicalmente rica y una gran parte de mi infancia, pero no fue hasta que tenía poco más de 20 años y me mudé al extranjero que encontré a Sam Cooke y Otis Redding. ¿Cómo se perdieron estos increíbles artistas y a quién más me perdí? Fue ese camino el que me llevó a encontrar a Invoice. Si bien no teníamos LP de música directa de Invoice Withers, había escuchado su voz única y brillante a lo largo de los años, con canciones como Lean On Me, Ain’t No Sunshine y Beautiful Day pero, a medida que me adentraba más en su catálogo, estaba enganchado, hipnotizado no solo por esa voz que todos amamos, sino también por los ritmos y las sensaciones que él y su banda lograron crear. Como baterista, no podía superar la sensación de [drummer] James Gadson, los sentimientos que hacen volar estas canciones de una manera que parecía tan easy pero su “bolsillo” period simplemente innegable. Como cube Questlove, “James Gadson es mi héroe” y siento lo mismo. Siempre hay un whakapapa en la música y, para mí, veo un gran impacto en mi forma de tocar al escuchar a Invoice Withers y, en specific, esas magníficas sensaciones de James Gadson.

Actuación de Ryan Prebble.

ryan prebble

Me encendí con Invoice Withers bastante tarde en mis 20 y, cuando escuché por primera vez el álbum Nonetheless Invoice, pensé: “¿Cómo es que nunca escuché esto antes?” Me enganché al instante, como la mayoría de la gente cuando escucha su música. Me atrajo la forma en que podía elaborar concepts pesadas, usando oraciones simples. Su claridad al describir situaciones cotidianas de manera poética. Nunca he sido capaz de acercarme a escribir de esa manera. Su mayor influencia en mí, curiosamente, es su forma de tocar la guitarra. La forma en que toca la guitarra en canciones como Use Me y Kissing My Love realmente me pone en marcha. Por supuesto, los ritmos de hi-hat de James Gadson también son los más funky.

AnuncioPublicidad con NZME.Ryan Prebble.

lauren barús

Cuando period niño, todo el canto en mi familia, en la iglesia, en la escuela, period todo clásico. Vocales largas y redondas, caras alargadas, resonantes y huecas. En el verano, mientras trabajábamos en la empacadora del huerto de cerezos de nuestra familia, escuchábamos Strong Gold FM y sonaban estas canciones soul. Ain’t No Sunshine, entre las canciones de muchos artistas afroamericanos, me intrigó porque la calidad de la voz no es alargada; no es hueco, tiene ese otro tipo de resonancia más belly. Se siente hablado, no cantado, como un amigo hablándote al oído. Cantaríamos mucho esta canción en la escuela de jazz más adelante en mi vida. Pero ver este arte de artistas afroamericanos me llevó más tarde a Erykah Badu y Jill Scott y luego me acerqué a sus vidas y repertorio y aprendí de ellos. Incluso ahora, esto no ha impedido que los autores y poetas afroamericanos vean este mundo, vean sus historias, sientan curiosidad por su experiencia de vida a través de su arte. Qué regalo que han dado. Impactó mi trabajo como artista al saber que si exhalas, completamente, desde tus entrañas, el sonido que haces es tuyo, y si cuentas tus historias como un amigo que te cuenta al oído, como un confidente, esa es tu historia, es tu verdad, es vida y arte envueltos juntos. Independientemente de si otras personas ven o no su valor, es un regalo.

Troy Kingi en su estudio Kerikeri, donde escribe muchas de sus canciones. Foto / Jenny Ling