El artista de Auckland Brad Novak, también conocido como New Blood Pop, con dos de las obras de su nueva exposición particular person en Chicago, “Hybrid 2.0”. Foto / Katrina Vause-Novak
Joanna Wane se encuentra con el artista pop urbano y especialista en salud pública Brad Novak, también conocido como New Blood Pop, cuya exposición particular person, Hybrid 2.0, se estrena hoy en Chicago.
Friki, artista, médico. Así es como Brad Novak se describe a sí mismo, y en ese orden. “Tengo esta identidad híbrida de artista y médico”, cube. “Pero eso viene después de geek. Geek es primero”.
Docenas de figuritas de Star Wars se alinean en los estantes de su estudio de arte, “eso es aproximadamente una vigésima parte de mi colección”, en un espacio industrial arenoso en el entrepiso de un taller de serigrafía en Onehunga, donde el zumbido de la maquinaria y una bocanada de aire. los productos químicos flotan desde el suelo del almacén.
Novak, uno de cuatro hermanos, nació en 1976, un año antes de que saliera la primera película de Star Wars. Entre sus impresiones pop-art de edición limitada se encuentra la serie Say Cheese, inspirada en el dramático enfrentamiento entre Luke Skywalker y Darth Vader en Cloud Metropolis en The Empire Strikes Again. En primer plano, un par de soldados de asalto posan para una selfie.
“Say Cheese 1.5” combina la obsesión de “Star Wars” de Novak con la naturaleza compulsiva de las redes sociales. Foto / Suministrado
Hay diversión en su trabajo, sin duda, haciendo referencia a su infancia y nostalgia por tiempos más simples, quizás más puros. En una impresión de esa secuencia, la imagen principal se superpone a un collage de páginas arrancadas de su antigua colección de cómics (X-Males period su favorito). Sin embargo, el comentario social subyacente es un tema que el artista conocido como New Blood Pop ha estado explorando durante un tiempo.
Novak lo llama “el dilema digital”. Tal como él lo ve, una period cada vez más tecnológica no nos ha hecho más felices o más profundamente conectados. En cambio, se ha hecho lo contrario. En el mundo de las redes sociales, las personas seleccionan una personalidad en línea en lugar de estar en el momento, al igual que esos soldados de asalto obsesionados con ellos mismos que están de espaldas a la acción y con los ojos en el teléfono.
En otra serie de retratos de la cultura pop, figuras icónicas como Audrey Hepburn, David Bowie, la Reina y (por supuesto) la Princesa Leia tienen gráficos similares a los de un cyborg enmarcando un ojo. “Es como una especie de advertencia de que todos estamos mirando el mundo a través de la tecnología y definitivamente hay desventajas en eso”.
Un retrato serigrafiado de la Reina, parte de la serie “Digital Dilemma” de Novak. Foto / Suministrado
La investigación que ha leído respalda sus preocupaciones sobre el impacto negativo de las redes sociales en la salud pública y psychological, especialmente para las mujeres. Y mantén el fuego, si estás pensando que alguien necesita decirle a Novak, el artista, que vuelva a su caja.
Un médico calificado, es un especialista en salud pública que ayudó a controlar el brote de sarampión y estuvo en la primera línea de la respuesta de Covid en Nelson durante las primeras etapas de la pandemia. De hecho, se podría decir que la negativa a ser “encasillado” es todo el concepto detrás de su primera exposición particular person en los Estados Unidos, Hybrid 2.0, que se inaugura hoy en la Vertical Gallery de Chicago.
En cada una de las 12 obras en forma de arco, la cabeza de un animal, incluidas varias aves nativas de Nueva Zelanda, se ha fusionado con un cuerpo humano. Es una concept con la que ha jugado antes en su serie Reservoir Birds, un guiño al cineasta Quentin Tarantino, quien tiene una de las copias de edición limitada en su colección de arte private.
Artículos relacionados”Hybrid Huia”, una de las 12 obras expuestas en la exposición particular person de Novak en Chicago. Foto / Suministrado
Esta vez, los híbridos son guerreros (centurión, caballero, ninja, soldado de asalto, samurái) en lugar de ladrones de diamantes elegantemente vestidos. Novak cube que simbolizan la lucha que todos enfrentamos para liberarnos de nuestras propias creencias autolimitantes, algo que él ha experimentado personalmente.
“Nos encasillamos en lo que podemos ser o quiénes somos y depende de nosotros pelear esas batallas. Eso es exactamente lo que tuve que hacer desde muy joven, tener esa identidad como médico y luego Me doy cuenta de que soy muy creativo y quiero explorar ese lado también. La fragilidad de un pájaro frente a la fuerza de un guerrero, todos tenemos eso dentro de nosotros”.
En la época de Novak, el arte simplemente no period una opción disponible para los estudiantes de A-stream en Auckland Grammar. A la edad de 17 años, estaba en la escuela de medicina. No fue hasta que period un médico junior, luchando con la inutilidad de tratar a una puerta giratoria de pacientes de hospital con condiciones de salud prevenibles, que se dio cuenta de que había tropezado con la vocación equivocada.
Novak trabajando en su estudio. Foto / Suministrado
En el Reino Unido con su novia, Katrina (ahora la pareja está casada y tiene dos hijas), comenzó a trabajar en medicina de salud pública, lo que encontró más gratificante. Su momento de “golpe de rayo” se produjo en una visita a la galería Tate Fashionable de Londres, donde una de las obras period un enorme muro de enviornment, detrás de una lámina de vidrio o plástico, que había sido coloreada para representar docenas de banderas del mundo.
“Había un nido de hormigas adentro y las hormigas estaban cavando túneles entre las losas, que goteaban entre sí”, cube. “Lo que saqué de eso es que todas las fronteras que ponemos a nuestro alrededor como humanos, dividiéndonos en diferentes culturas y diferentes lugares, no le importan a los animales. Es realmente arbitrario.
“Sí, me voló la cabeza: que el arte pudiera ser una concept y representar algo más que lo que parecía en la superficie. Le dije a Katrina que quería crear, ser artista. Ella dijo algo como ‘ Te desafío a.’ Yo tenía unos 24 años”.
Novak aterrizó en Nueva Zelanda durante la epidemia de meningococo B y trabajó con la especialista en enfermedades infecciosas, la profesora Diana Lennon, en su estudio de vacunas. Ahora tiene una maestría en salud pública y aún capacita a registradores de salud pública una vez por semana, junto con suplentes ocasionales. Pero lo que comenzó como un pasatiempo, pintar Kiwi pop en su garaje, se ha convertido en una pasión absorbente.
Novak realizó su primera exposición particular person en 2014 en Artrite, el taller de serigrafía donde su estudio está en el entresuelo. Foto / Suministrado
Al principio, redujo su trabajo de salud pública a cuatro días a la semana, y luego a tres, para dedicar tiempo a madurar su oficio. En 2015, realizó su primera exposición particular person en Artrite, el taller de serigrafía de Onehunga donde alquila un espacio de estudio, luego de que tres galerías lo rechazaran. Todavía se puede ver donde las obras de arte estaban suspendidas de las vigas, colgando entre la maquinaria. El espectáculo se llevó a cabo en un solo sábado por la noche y Novak, quien hizo su propio advertising and marketing, vendió 60 piezas.
Fue otro de los clientes de Artrite, el célebre pintor y grabador Michael Smither, quien persuadió a la marchante de arte Christine Rabarts para que considerara contratarlo. Aceptó probar algunas pinturas en su galería de Whitianga, Bread & Butter, y cuando colocó una en la ventana delantera, detuvo los autos en la calle.
Una artista establecida (en 2007, expuso en la Bienal de Florencia), Rabarts alguna vez tuvo 100 artistas en sus libros.
Cuando decidió especializarse en un grupo selecto de 20, Novak estaba entre ellos.
Ella cube que obtener un espacio en solitario muy codiciado en la galería de Chicago reconoce a Novak como un “jugador importante” en el campo internacional de los artistas pop urbanos. “Es relevante no solo para saber dónde está ahora, sino también hacia dónde se dirige en el futuro. Creo que será mundialmente conocido”.
“Reservoir Birds of NZ 1.1”, un guiño al clásico de Quentin Tarantino “Reservoir Canine”. Tarantino compró una serigrafía de edición limitada en una visita a Nueva Zelanda. Foto / Suministrado
A fines de octubre, Rabarts realizará una exposición conjunta de retratos en su galería de obras de Novak y Smither, titulada The Distinction. Smither le dijo que no podía pensar en una mejor manera de celebrar el que será su 83 cumpleaños.
Al principio de su carrera, Smither luchó por ser tomado en serio en la escena artística conservadora de Taranaki, donde su estilo superrealista de colores intensos no se consideraba digno de colgar en una galería. Rabarts también ve a Novak como un individualista por delante de su género, aunque su influencia ha comenzado a manifestarse a través del trabajo de otros artistas emergentes en la esfera del arte pop urbano.
Su apodo, New Blood Pop, resume la identidad híbrida que se forjó para sí mismo: Novak proviene del croata para “recién llegado” y la sangre hace referencia a su carrera médica. Tanto en su vida private como en su arte, suceden muchas cosas debajo de la superficie.
“Hay tanta profundidad y empatía en el trabajo de Brad”, cube Rabarts. “Tiene valores e integridad muy fuertes y eso es lo que se manifiesta. No se trata solo de si el trabajo de un artista se vende, sino de la respuesta que provoca. Se necesita algo especial para que la gente se detenga en la calle”.
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